1. از چارچوب های خود برای ایجاد زمان بندی هدفمند استفاده کنید
اگر در این فکر هستید که چگونه به آرامی انیمیشن بسازید، به اصل انیمیشن زمان بندی توجه کنید. زمان بندی به تعداد فریم های اکشن شما و میزان نزدیکی آن فریم ها به هم مربوط می شود. با ویرایش تعداد فریم ها، می توانید سرعت، وزن و نرمی یک انیمیشن را تنظیم کنید. به طور کلی، شما می خواهید ترکیبی از زمان بندی را در یک انیمیشن بگنجانید تا جالب تر و واقع گرایانه تر به نظر برسد.
2. از اقدام ثانویه استفاده کنید
حرکات ثانویه هر حرکتی هستند که برای صحنه ضروری نیستند، اما به حمایت از حرکت اصلی و اضافه کردن بعد بیشتر به صحنه کمک می کنند. اگر انیمیشن های شما احساس یکنواختی می کنند، سعی کنید برخی حرکات ثانویه را به آن ها اضافه کنید.
3. از اغراق در حرکت خود نترسید
در حالی که بسیاری از انیمیشن ها در مورد ایجاد حرکت باورپذیر هستند، چیزی که اغلب یک انیمیشن خوب را عالی می کند، اضافه کردن اغراق است. کنشهایی که خیلی ظریف هستند میتوانند به راحتی توسط مخاطب از دست بروند، بنابراین بهویژه وقتی میخواهید چیزی را برجسته کنید یا جلوههای دراماتیک اضافه کنید سعی کنید انیمیشن را خارج از محدوده حرکت واقعی قرار دهید.
4. برجسته کردن بصری مهم ترین عناصر
صحنه پردازی تماماً در جهت هدایت توجه مخاطب به سمت مهم ترین عناصر یک صحنه است. اگر احساس میکنید سخت است که بدانید روی چه چیزی در انیمیشن خود تمرکز کنید، حرکات کوچک یا سایر نقاط برجسته بصری را برای جلب نظر بیننده اضافه کنید.
5. استراتژی انیمیشن مناسب برای صحنه خود انتخاب کنید
تکنیکهای مختلفی برای متحرک سازی فریم به فریم وجود دارد: مستقیم، جایی که از ابتدا شروع میکنید و صحنه به صحنه متحرک میشوید، و ژست برای ژست گرفتن، جایی که ابتدا و انتهای حرکت خود را متحرک میکنید و سپس شروع به پر کردن شکافها میکنید. برای رسیدن به آنجا
شما باید تمرین کنید که برای انیمیشنی که در حال انجام آن هستید بهترین را انتخاب کنید. به گفته یوهانس فست، معلم و انیماتور Skillshare، مستقیم جلو برای حرکات ارگانیک، مانند دود و آتش، عالی است، زیرا انیمیشن شما را پویاتر و تصادفیتر میکند، در حالی که ژست گرفتن برای انیمیشنهای شخصیتی عالی است، جایی که شما باید ضربه خاصی را بزنید. ژست های کلیدی در سراسر صحنه.”
6. مطمئن باشید نقاشی هایتان در فضا واقع گرایانه به نظر می رسند
نقاشی های جامد یکی از مهم ترین نکات انیمیشن های دوبعدی است. این نکته را یادآوری می کند که حتی اگر شما فقط اشیا را در دو بعد نشان می دهید، باید احساس کنید که در یک فضای سه بعدی قرار دارند. مهارت های نقاشی سه بعدی خود را تمرین کنید و دقت کنید که حجم، وزن و تعادل تمام آیتم های موجود در انیمیشن شما به خوبی احساس شود.
7. مطمئن شوید که انیمیشن های شما جذاب هستند
زمانی که شروع به انیمیشن سازی می کنید، به راحتی ممکن است در جنبه های فنی گم شوید، به همین دلیل است که اصل آخر اینجاست: به شما یادآوری می کند که با اضافه کردن زیبایی، تنوع یا حتی کمی سرگرمی به کار خود، چیزی جالب برای مخاطب خلق کنید.
1. از چارچوب های خود برای ایجاد زمان بندی هدفمند استفاده کنید
اگر در این فکر هستید که چگونه به آرامی انیمیشن بسازید، به اصل انیمیشن زمان بندی توجه کنید. زمان بندی به تعداد فریم های اکشن شما و میزان نزدیکی آن فریم ها به هم مربوط می شود. با ویرایش تعداد فریم ها، می توانید سرعت، وزن و نرمی یک انیمیشن را تنظیم کنید. به طور کلی، شما می خواهید ترکیبی از زمان بندی را در یک انیمیشن بگنجانید تا جالب تر و واقع گرایانه تر به نظر برسد.
2. از اقدام ثانویه استفاده کنید
حرکات ثانویه هر حرکتی هستند که برای صحنه ضروری نیستند، اما به حمایت از حرکت اصلی و اضافه کردن بعد بیشتر به صحنه کمک می کنند. اگر انیمیشن های شما احساس یکنواختی می کنند، سعی کنید برخی حرکات ثانویه را به آن ها اضافه کنید.
3. از اغراق در حرکت خود نترسید
در حالی که بسیاری از انیمیشن ها در مورد ایجاد حرکت باورپذیر هستند، چیزی که اغلب یک انیمیشن خوب را عالی می کند، اضافه کردن اغراق است. کنشهایی که خیلی ظریف هستند میتوانند به راحتی توسط مخاطب از دست بروند، بنابراین بهویژه وقتی میخواهید چیزی را برجسته کنید یا جلوههای دراماتیک اضافه کنید سعی کنید انیمیشن را خارج از محدوده حرکت واقعی قرار دهید.
4. برجسته کردن بصری مهم ترین عناصر
صحنه پردازی تماماً در جهت هدایت توجه مخاطب به سمت مهم ترین عناصر یک صحنه است. اگر احساس میکنید سخت است که بدانید روی چه چیزی در انیمیشن خود تمرکز کنید، حرکات کوچک یا سایر نقاط برجسته بصری را برای جلب نظر بیننده اضافه کنید.
5. استراتژی انیمیشن مناسب برای صحنه خود انتخاب کنید
تکنیکهای مختلفی برای متحرک سازی فریم به فریم وجود دارد: مستقیم، جایی که از ابتدا شروع میکنید و صحنه به صحنه متحرک میشوید، و ژست برای ژست گرفتن، جایی که ابتدا و انتهای حرکت خود را متحرک میکنید و سپس شروع به پر کردن شکافها میکنید. برای رسیدن به آنجا
شما باید تمرین کنید که برای انیمیشنی که در حال انجام آن هستید بهترین را انتخاب کنید. به گفته یوهانس فست، معلم و انیماتور Skillshare، مستقیم جلو برای حرکات ارگانیک، مانند دود و آتش، عالی است، زیرا انیمیشن شما را پویاتر و تصادفیتر میکند، در حالی که ژست گرفتن برای انیمیشنهای شخصیتی عالی است، جایی که شما باید ضربه خاصی را بزنید. ژست های کلیدی در سراسر صحنه.”
6. مطمئن باشید نقاشی هایتان در فضا واقع گرایانه به نظر می رسند
نقاشی های جامد یکی از مهم ترین نکات انیمیشن های دوبعدی است. این نکته را یادآوری می کند که حتی اگر شما فقط اشیا را در دو بعد نشان می دهید، باید احساس کنید که در یک فضای سه بعدی قرار دارند. مهارت های نقاشی سه بعدی خود را تمرین کنید و دقت کنید که حجم، وزن و تعادل تمام آیتم های موجود در انیمیشن شما به خوبی احساس شود.
7. مطمئن شوید که انیمیشن های شما جذاب هستند
زمانی که شروع به انیمیشن سازی می کنید، به راحتی ممکن است در جنبه های فنی گم شوید، به همین دلیل است که اصل آخر اینجاست: به شما یادآوری می کند که با اضافه کردن زیبایی، تنوع یا حتی کمی سرگرمی به کار خود، چیزی جالب برای مخاطب خلق کنید.
بازیهای آموزشی: چگونه کودکان را با سرگرمی به مهارتهای جدید آموزاند؟